Как мы на плоскости холста, или на плоскости фотографии умудряемся увидеть пространство? Это работа нашего мозга-реконструктора прежде всего, и мастерство художника, или, соответственно, фотографа. Да, это своеобразное чудо — мы видим пространство там, где есть только плоскость и цветные пятна на ней. Но вот господин Осокин пошёл дальше и вернулся к основам восприятия на новом витке спирали — он сплющил пространство, устремив его к исходной плоскости. Нет, мы видим, разумеется, в кадре хорошо прорисованный объём каждого из предметов, но в целом в композиции мало пространства, она как бы прижата к плоскому фанерному фону и хочется сказать, что здесь мы имеем дело не с трёхмерным пространством, а с 2,5-мерным. Лично меня это отсылает к плоскостным натюрмортам Карла Клейнера. Но у него предметы в натюрмортах графичны, а здесь — реалистичны. Да, это весьма отдалённая ассоциация, и сугубо субъективная, даже не ассоциация, а рифма, как иногда говорят. Но уж такова особенность моего восприятия профессиональных работ художников и фотографов — мне часто приходят на ум работы именитых мастеров, иногда даже по неочевидным для меня причинам. В данном случае для меня каким-то причудливым образом переплелись ассоциации с натюрмортами фотографа-экспериментатора Карла Клейнера и ассоциации с классическими традициями старого доброго голландского натюрморта, родины этого жанра в живописи.
Что же касается цветового и композиционного решения, то они здесь просто безупречны. Сначала кажется, что сито создаёт дисбаланс, утяжеляя правую часть кадра своим большим объёмом. Но у сита, несмотря на большой объём, нет значительной массы, ведь в центральной части оно воздушно, что и порождает в конечном итоге равновесие правой и левой частей, создавая такую своеобразную гармонию в кадре. Но я вижу здесь двоякую роль сита — оно не только гармонизирует кадр, порождая равновесие масс, но также создаёт и точку напряжения, концентрируя наше внимание на основном объекте натюрморта — на физалисе в молочной бутылке. Да, видна очень тщательная и продуманная работа фотографа не только после создания кадра, но и задолго до этого.
Что же касается цветового и композиционного решения, то они здесь просто безупречны. Сначала кажется, что сито создаёт дисбаланс, утяжеляя правую часть кадра своим большим объёмом. Но у сита, несмотря на большой объём, нет значительной массы, ведь в центральной части оно воздушно, что и порождает в конечном итоге равновесие правой и левой частей, создавая такую своеобразную гармонию в кадре. Но я вижу здесь двоякую роль сита — оно не только гармонизирует кадр, порождая равновесие масс, но также создаёт и точку напряжения, концентрируя наше внимание на основном объекте натюрморта — на физалисе в молочной бутылке. Да, видна очень тщательная и продуманная работа фотографа не только после создания кадра, но и задолго до этого.
Кнопку на свой официальный сайт
или приобретите Аккаунт "Club"
Кнопку на свой официальный сайт
или приобретите Аккаунт "Club"