Очень необычный для господина Осокина натюрморт. В принципе, у него во всяком натюрморте есть своя новизна и своя изюминка, но этот натюрморт вообще смотрится и свежо, и неожиданно. И выделяется он прежде всего свои минимализмом. Но минимализм сцены в кадре вовсе не означает, что фотохудожник говорит мало. Мастер, используя минимум выразительных средств, может сказать и много, и глубоко. Как раз именно это и является одним из признаков мастерства.
Итак, по существу натюрморта. Глядя на натюрморты господина Осокина, с их плотным землистым фоном всегда вспоминаются картины Караваджо и его учеников. Но, если у Караваджо фон, как правило, просто проваливается во мрак, оттеняя важные объекты, выхваченные из тьмы направленным освещением, то у Владимира фон, даже иногда до крайности затенённый, он всё равно живёт какой-то своей потаённой жизнью, там что-то есть и что-то происходит. И этот полупроявленный фон — всегда очень важная деталь в повествовании фотохудожника.
Я, в этой простой, вроде бы, композиции, усматриваю глубокое метафизическое противопоставление бытия и небытия. А использованный минимализм только сильней и очевидней обнажает этот конфликт двух абстрактных философских оппозиций.
Объекты переднего плана, как это обычно водится в натюрмортах Осокина, они не просто прекрасно сформированы мягким боковым освещением, они просто-напросто сверхреалистичны, хочется протянуть руку и потрогать их. Кто-то полагает, что в фотографии этого добиться проще простого, потому что фотография как раз и есть фиксация реальности. Нет, господа, это не так — сравните натюрморты начинающих фотографов с их плоским светом и плоскими сюжетами, и натюрморты мастера Осокина. Калина заснята так, как будто она прописана скурпулёзной кистью кого-нибудь из малых голландцев. Мы знаем, что в художественных школах малых голландцев царила специализация — кто-то прописывал надрезанный лимон, кто-то складки скатерти, кто-то рёмер с вином, но каждый делал своё дело виртуозно. Так вот, — калину здесь прописал умелой кистью специалист по калине, не иначе.
А вот рядом стоящее сито принадлежит совсем иному миру. Оно, как какое-то хтоническое чудовище всплывает из сумрачных глубин небытия. Оно, как чёрное солнце потустороннего мира, не помещается ни в кадре, ни в нашем воображении. Оно довлеет над проявленным миром в опасной близости от него, умножая риск того, что всё живое и светлое может провалиться в эту разинутую пасть. Оно, как бубен шамана, возвещает тёмные времена.
Но светлый мир проявленного бытия в виде калины и её листьев, которые помнят настоящее солнце, он хоть и занимает меньшую часть натюрморта, но он ближе к нам, он ярче, он человечнее, он живая кровь этой композиции. Семена калины в алых ягодах, — это стрела времени, обращённая в будущее, это символ победы жизни над смертью, бытия над небытием. Это святое слово утверждения, вечное «Да» перед лицом могущественного и всесильного «Нет».
Таким образом, этот зловещий, на первый взгляд, натюрморт обладает мощным жизнеутверждающим и позитивным звучанием после его осмысления. А аскетическая сцена полна философской глубины. Таково моё прочтение послания фотохудожника.
Итак, по существу натюрморта. Глядя на натюрморты господина Осокина, с их плотным землистым фоном всегда вспоминаются картины Караваджо и его учеников. Но, если у Караваджо фон, как правило, просто проваливается во мрак, оттеняя важные объекты, выхваченные из тьмы направленным освещением, то у Владимира фон, даже иногда до крайности затенённый, он всё равно живёт какой-то своей потаённой жизнью, там что-то есть и что-то происходит. И этот полупроявленный фон — всегда очень важная деталь в повествовании фотохудожника.
Я, в этой простой, вроде бы, композиции, усматриваю глубокое метафизическое противопоставление бытия и небытия. А использованный минимализм только сильней и очевидней обнажает этот конфликт двух абстрактных философских оппозиций.
Объекты переднего плана, как это обычно водится в натюрмортах Осокина, они не просто прекрасно сформированы мягким боковым освещением, они просто-напросто сверхреалистичны, хочется протянуть руку и потрогать их. Кто-то полагает, что в фотографии этого добиться проще простого, потому что фотография как раз и есть фиксация реальности. Нет, господа, это не так — сравните натюрморты начинающих фотографов с их плоским светом и плоскими сюжетами, и натюрморты мастера Осокина. Калина заснята так, как будто она прописана скурпулёзной кистью кого-нибудь из малых голландцев. Мы знаем, что в художественных школах малых голландцев царила специализация — кто-то прописывал надрезанный лимон, кто-то складки скатерти, кто-то рёмер с вином, но каждый делал своё дело виртуозно. Так вот, — калину здесь прописал умелой кистью специалист по калине, не иначе.
А вот рядом стоящее сито принадлежит совсем иному миру. Оно, как какое-то хтоническое чудовище всплывает из сумрачных глубин небытия. Оно, как чёрное солнце потустороннего мира, не помещается ни в кадре, ни в нашем воображении. Оно довлеет над проявленным миром в опасной близости от него, умножая риск того, что всё живое и светлое может провалиться в эту разинутую пасть. Оно, как бубен шамана, возвещает тёмные времена.
Но светлый мир проявленного бытия в виде калины и её листьев, которые помнят настоящее солнце, он хоть и занимает меньшую часть натюрморта, но он ближе к нам, он ярче, он человечнее, он живая кровь этой композиции. Семена калины в алых ягодах, — это стрела времени, обращённая в будущее, это символ победы жизни над смертью, бытия над небытием. Это святое слово утверждения, вечное «Да» перед лицом могущественного и всесильного «Нет».
Таким образом, этот зловещий, на первый взгляд, натюрморт обладает мощным жизнеутверждающим и позитивным звучанием после его осмысления. А аскетическая сцена полна философской глубины. Таково моё прочтение послания фотохудожника.
Кнопку на свой официальный сайт
или приобретите Аккаунт "Club"
Кнопку на свой официальный сайт
или приобретите Аккаунт "Club"