|
|
| .... Настроение осени ....предметная композиция |
Дата публикации: 18 февраля 2026 |
Фотолюбитель Тула
Фотолюбитель Алитус
Фотолюбитель Тюмень
Фотолюбитель Тюмень
Фотолюбитель Тула
Фотолюбитель Тюмень
Фотолюбитель Тюмень
Фотолюбитель Тюмень
Фотолюбитель Тула
Фотолюбитель Тюмень
Фотолюбитель Тюмень
Фотолюбитель Тюмень
Фотолюбитель Тула
Фотолюбитель Тюмень
Фотолюбитель Тюмень
Фотолюбитель Varna
Фотолюбитель Тула
Фотолюбитель Армавир
Фотолюбитель Тюмень
Фотолюбитель
Фотолюбитель Алитус
Фотолюбитель Тула
Baden-Baden
Фотолюбитель Тюмень
Фотолюбитель Тула
У художников и фотохудожников существуют любимые объекты, которые довольно часто появляются в сюжетах их работ. Такое явление называется лейтмотив — термин, пришедший к нам из музыки. Например, у Дали часто можно встретить подставки для рук, на которые он опирался, работая над своими полотнами. Можно вспомнить стога сена Клода Моне, кипарисы и старые башмаки Ван Гога, джентльменов в шляпах-котелках Магрита. Джорджо Моранди — так тот вообще всю жизнь рисовал бутыли и кувшины. У господина Осокина я тоже вижу такой любимый объект — коробочки физалиса. И это особое его отношение сквозит даже в технике обработки этих цветов. Вы посмотрите внимательно на остальные объекты сцены. Они четко прорисованы, с резкими, внятными краями в освещённых участках, они зримо и плотно обозначены игрой светотени, их хочется потрогать. Но к цветам физалиса применена более тонкая обработка. Они конечно же находятся в поле резкости, но внимательный взгляд обнаружит вокруг них какое-то свечение. Они выглядят как фонарики и по форме, и благодаря лёгкой ауре. Полагаю, что это техника, близкая к ортон-эффекту, которая, сохраняя резкость, создаёт ореол свечения вокруг светлых участков. Здесь этот эффект ненавязчив, едва различим, но всё же присутствует. Сравните, например, освещённую границу берестяного стакана и границы физалиса над ним. Очень выверенная и тонкая работа в процессе постобработки кадра.
Этот натюрморт я тоже отношу к натюрмортам с 2,5 измерением. Т.е. несмотря на почти сверхреализм и объёмность каждого предмета, пространства в самом натюрморте очень мало, он тяготеет к плоскостным натюрмортам. И это можно рассматривать, как одно из творческих самоограничений, наряду с узкой палитрой. Такого рода аскетизм и минимализм в ограничении пространства выразительных средств, приводящим к подобным результатам, которые перед нами — это свидетельство вкуса и большого опыта. Эффект от созерцания данной работы — bravo.
А в этом году у меня запланирована поездка в Питер. Там тоже надеюсь провести время с толком. В Москве в этом году меня не будет. Я очень признателен вам за это неожиданное предложение, Владимир, но, увы...
Можно вспомнить два способа организации сада — немецкий сад с его чёткой структурой, подчинённой единому плану. А вот английский сад имел иную философию — натуральная природная среда, извилистые дорожки (прокладывались и обустраивались они там, где люди естественным образом протоптали тропинки), имитация леса, созданного природой, а не человеком. Так вот мне на ум приходит сравнение Москвы с английским садом, а Питера — с немецким. Мне ближе первое.
Кнопку на свой официальный сайт
или приобретите Аккаунт "Club"
Кнопку на свой официальный сайт
или приобретите Аккаунт "Club"